Cleopatra and the snake!

Cleopatra (1874 ca.) Alfonso Balzico – National Gallery of Modern Art in Rome

The statue of Cleopatra was created by Alfonso Balzico, an Italian sculptor and painter, around 1874. It is currently on display at the National Gallery of Modern Art in Rome. The marble artwork represents the famous Egyptian queen, known for her beauty and charm.

The statue depicts Cleopatra sitting on a throne. She is dressed in a richly decorated gown and has a serene and regal expression. Cleopatra’s face has been sculpted with great precision and realism.

Balzico’s work represents a reworking of the myth of Cleopatra. The statue conveys a sense of nobility and grandeur, as well as seduction and mystery, attributes that have been associated with Cleopatra throughout the centuries.

It is a significant example of 19th-century sculpture that represents a synthesis of classical and romantic elements. The artwork continues to be appreciated for its beauty and its ability to evoke the image of one of the most famous women in history.

La statua di Cleopatra è stata realizzata da Alfonso Balzico uno scultore e pittore italiano intorno al 1874, si trova attualmente esposta alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma. Si tratta di un’opera in marmo che rappresenta la celebre regina egizia, nota per la sua bellezza e il suo fascino.

La statua raffigura Cleopatra seduta su di un trono. La regina è vestita con un abito riccamente decorato e ha un’espressione serena e regale. Il volto di Cleopatra, che è stato scolpito con grande precisione e realismo.

L’opera di Balzico rappresenta una rielaborazione del mito di Cleopatra. La statua trasmette un senso di nobiltà e grandezza, ma anche di seduzione e mistero, attributi che sono stati associati alla figura di Cleopatra nel corso dei secoli.

È un esempio significativo di scultura del XIX secolo, che rappresenta una sintesi di elementi classici e romantici. L’opera continua a essere apprezzata per la sua bellezza e per la sua capacità di evocare la figura di una delle donne più famose della storia.

A new fountain in the square

A new fountain in the square of the MAXXI Museum – Pascale Marthine Tayou, Brainforest.

Pascale Marthine Tayou is a Cameroonian artist who works with various media including installations, sculptures, videos, and performances. Tayou is known for his works that explore themes such as cultural identity, globalization, migration, and the environment.

“Brainforest” is a work by Tayou that consists of a large installation environment made up of artificial trees of varying sizes and materials, including recycled materials such as plastic bottles and cans. The installation was first presented at the Venice Biennale in 2005.

The title “Brainforest” refers to the metaphor of the tree as a symbol of the human brain and knowledge. The work was conceived as an environment that represents a kind of mental forest, where the trees represent the diversity and complexity of ideas and cultures in the contemporary world.

The work invites the public to walk inside the environment, to interact with the trees, and to reflect on the complexities of contemporary society. Tayou has stated that the work was conceived as a way to create a place for meditation on the complexity of the world we live in and to promote respect for the environment and diverse cultures.

“Brainforest” has been exhibited in various venues around the world, including the Museum of Contemporary Art in Tokyo and the Palais de Tokyo in Paris, and has become one of Tayou’s most well-known works.

Pascale Marthine Tayou è un artista camerunese che lavora con diversi media, tra cui installazioni, sculture, video e performance. Tayou è noto per le sue opere che esplorano temi come l’identità culturale, la globalizzazione, la migrazione e l’ambiente.

“Brainforest” è un’opera di Tayou che consiste in un grande ambiente di installazione composto da alberi artificiali di varie dimensioni e materiali, inclusi materiali riciclati come bottiglie di plastica e lattine. L’installazione è stata presentata per la prima volta alla Biennale di Venezia nel 2005.

Il titolo “Brainforest” fa riferimento alla metafora dell’albero come simbolo del cervello umano e della conoscenza. L’opera è stata concepita come un ambiente che rappresenta una sorta di foresta mentale, dove gli alberi rappresentano la diversità e la complessità delle idee e delle culture del mondo contemporaneo.

L’opera invita il pubblico a camminare all’interno dell’ambiente, a interagire con gli alberi e a riflettere sulle complessità della società contemporanea. Tayou ha dichiarato che l’opera è stata concepita come un modo per creare un luogo di meditazione sulla complessità del mondo in cui viviamo e per promuovere il rispetto dell’ambiente e delle culture diverse.

“Brainforest” è stata esposta in diverse sedi in tutto il mondo, tra cui il Museum of Contemporary Art di Tokyo e il Palais de Tokyo di Parigi, ed è diventata una delle opere più note di Tayou.